Bordeaux-Rugby.com – Rahasia Formasi Potografi yang Bikin Photo Anda Patut Galeri
Photografi bukan sekedar masalah tangkap kejadian, tapi juga masalah sampaikan narasi dan emosi lewat gambar. Suatu poto yang bagus mempunyai susunan yang bisa mengikat perhatian serta mengemukakan pesan secara visual. Tetapi, apa sesungguhnya rahasia dibalik susunan yang membuat suatu photo wajar diperlihatkan di galeri? Artikel berikut bakal membicarakan beberapa prinsip penting pada susunan photography yang bisa menolong Anda membikin kreasi yang menakjubkan.
1. Peraturan Sepertiga: Landasan Susunan Photografi
Ketentuan sepertiga yakni konsep dasar yang kerap dipakai oleh photografer professional. Teknik ini mengikutsertakan pembagian gambar menjadi sembilan sisi dengan 2 garis vertikal serta dua garis horizontal.
Obyek khusus dimasukkan di sepanjang garis ini atau di satu dari empat titik percakapan garis.
Kenapa Ketentuan Sepertiga Efektif?
Menolong membuat keselarasan visual.
Mengundang perhatian ke tempat tersendiri dalam photo.
Memberi area gerak alami untuk mata pirsawan.
Menjadi contoh, kalau Anda memphoto matahari tenggelam, tempatkan garis cakrawala di sepanjang garis sepertiga bawah atau atas, tidak di tengah.
2. Leading Lines: Targetkan Pandangan Pirsawan
Leading lines ialah garis-garis dalam gambar yang arahkan pandangan mata ke subyek khusus. Unsur ini dapat berbentuk jalan setapak, pagar, sungai, atau bayang-bayang.
Fungsi Leading Lines:
Menambahkan kedalaman serta dimensi.
Arahkan perhatian pirsawan ke subyek khusus.
Membuat photo dilihat lebih aktif.
Teknik:
Eksploitasi pelbagai sudut pandang untuk mendapati garis yang memikat.
Pakai garis diagonal guna membikin kesan-kesan pergerakan serta energi.
3. Framing: Frame guna Focus
Framing ialah teknik gunakan unsur di seputar subyek guna membingkai poto. Frame alami seperti jendela, pintu, atau lengkungan pohon bisa menolong mencuri perhatian pirsawan.
Kelebihan Framing:
Menambahkan kedalaman visual.
Memfokuskan perhatian pada subyek khusus.
Berikan skema tambahan dalam gambar.
Misalkan, waktu memfoto satu orang dalam ruang, pakai jendela jadi frame buat memamerkan muka mereka.
4. Area Negatif: Diamkan Photo Bernapas
Tempat negatif yaitu ruang kosong di sekeliling subyek khusus. Walau nampak simpel, teknik ini begitu efektif untuk membuat kondisi minimalis serta memperlihatkan subyek.
Kunci Pemakaian Tempat Negatif:
Tidak boleh takut buat tinggalkan ruangan kosong.
Pakai background sederhana biar subyek lebih mencolok.
Sesuai guna photo foto serta obyek tunggal.
5. Simetri dan Skema: Kemegahan dalam Keharmonisan
Simetri serta skema alami pada dunia riil bisa membikin poto yang paling estetis. Beberapa elemen ini memberinya kesan-kesan konsistensi yang mengesankan dengan cara visual.
Teknik Memakai Simetri dan Skema:
Foto refleksi di air guna membuat simetri alami.
Mencari skema berulang-ulang seperti barisan bangku, jendela, atau tangga.
Pakai teknik cropping untuk perkuat skema atau simetri.
6. Kontras Warna: Membikin Subyek Lebih Menonjol
Kontras warna bisa memberi daya magnet visual yang kuat. Aneka warna yang bertentangan, seperti biru dan oranye, membikin resiko sensasional dalam photo.
Tehnik Gunakan Kontras Warna:
Putuskan background yang beda dengan warna subyek.
Pakai waktu khusus seperti matahari muncul atau tenggelam buat tangkap warna alami yang kontras.
Uji coba dengan filter warna buat hasil yang unik.
7. Sudut pandang serta Pojok Pandang: Memberikan Suatu hal yang Berlainan
Teknik Anda lihat satu object bisa mengganti kesan-kesan yang diakibatkan dalam poto. Sisi pandang tinggi (bird’s eye view) atau rendah (worm’s eye view) dapat membentuk sudut pandang yang memikat.
Panduan Mengganti Sudut pandang:
Jangan takut guna bergerak, jongkok, atau bahkan juga tiduran untuk peroleh pojok terbaik.
Pakai drone atau alat tolong yang lain buat pemikiran lebih berlebihan.
Eksploitasi photo candid guna sudut pandang yang tambah alamiah.
8. Sinar: Bagian Kunci dalam Susunan
Sinar ialah unsur paling penting dalam potografi. Bagaimana Anda memakai sinar akan tentukan keadaan dan suasana hati photo.
Macam Sinar yang Dapat Dipakai:
Sinar Alami: Matahari keluar serta tenggelam buat nuansa hangat.
Sinar Hasil: Lampu neon atau sinar halus dari lilin untuk keadaan menegangkan.
Siluet: Pakai sinar belakang (backlight) buat membuat resiko siluet yang menarik.
9. Pahami Bagian: Keserasian yang Seirama
Poto yang seimbang membentuk rasa seirama. Pakai unsur kecil dan besar dalam konstruksi guna membikin perbedaan visual yang memikat.
Panduan:
Pakai obyek besar jadi titik focus, selanjutnya imbuhkan unsur kecil untuk lengkapi narasi.
Jauhi kebanyakan bagian supaya photo masih tetap simpel serta simpel dimengerti.
10. Uji-coba serta Pelanggaran Ketentuan
Sehabis mendalami seluruhnya konsep ini, tidak boleh takut untuk melakukan percobaan. Pelanggaran ketentuan yang tersengaja kerap mendatangkan kreasi yang antik serta orisinil.
Metode Uji coba:
Bermain-main dengan sinar dan bayang-bayang.
Pakai lensa atau tehnik blur guna membentuk resiko artistik.
Coba konstruksi asimetris untuk situasi yang makin lebih aktif.
Rahasia Formasi Potografi yang Bikin Photo Anda Wajar Galeri
Susunan yaitu kunci untuk membuat poto yang terkesan. Dengan pahami serta mengaplikasikan beberapa prinsip seperti peraturan sepertiga, leading lines, framing, sampai eksploitasi sudut pandang, Anda bisa menciptakan kreasi yang patut ditampilkan di galeri. Ingat, photografi merupakan seni yang tetap berkembang, menjadi terus latihan serta bereksperimen. https://manuelmorenomorales.com
